㈠ 动漫设计用什么软件
动漫设计属于CG（ComputerGraphics简写）行业部分，主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。
动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴别欣赏能力；能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。
动漫产业具有以下三大特点：一是高投入、高利润和高风险性。作为一种资本密集型产业，其前期的动漫形象创意和塑造投入需求大，这些产业链源头行业的发展影响着市场的占有率，好的创意和动漫形象塑造具有艺术感染力和持续冲击力，能锁住消费者眼球而获得高额利润；反之就会丧失市场，前期投入功亏一篑，构成巨大的经营风险。二是与科技结合紧密，对人才需求量大质高。
动漫（Animation&Comic）是网络和数字技术发展的产物，动漫作品的创作需要更多的技术支撑，同时对于既懂艺术又有技术的综合性人才需求量大，除了前期的创作和技术人才外，还需要后期衍生产品生产销售中的营销策划人才及其他相关行业人才。三是衍生产品多，营销周期长。动漫产业的衍生产品很多，使得整个产业链的营销周期拉长，以便获得丰厚的利润。
以漫画和动画为表现形式，作为造型艺术的一门分支，动漫一直深受世界各地人们的喜爱。从迪士尼早期的《米老鼠与唐老鸭》、改编自莎士比亚名剧的《狮子王》到风靡世界皮克斯公司的《纸人》《玩具总动员》，从充满浓郁日本文化色彩的《圣斗士》到为全球观众所共赏的《千与千寻》，从六十年代手绘动画的经典《大闹天宫》到融合大量电脑特效的《宝莲灯》，这些生动活泼、个性鲜明的动漫形象以独特的艺术魅力在各个时期和地区都获得过巨大的成功。
近些年来，随着大众文艺娱乐日趋多元化以及数码特效技术的不断创新，动漫文化又开始得以新的繁荣与飞跃，出现了FLASH动画、三维动画、全息动画等崭新的动漫形式，在不同的国家与地区都成为主流的文化形式。以漫画、卡通、动画、游戏以及多媒体内容产品等为代表的动漫产业在全球经济中的地位迅速提高，逐步成为继软件产业之后的支柱产业。直至2013年，在许多发达国家已经成为重要的支柱性产业。在21世纪，动漫产业必将成为引导世界知识经济整体发展的主导产业之一。
1、购买本国动漫版权。以日本政府为典型。日本外务省利用“政府开发援助”中的24亿日元“文化无偿援助”资金，从动漫制作商手中购买动漫片播放版权，并将这些购来的动漫片无偿地提供给发展中国家的电视台播放，使不能花巨资购买播放权的发展中国家也能够播放日本的动漫片。但对这些发展中国家来讲，这种“免费的午餐”只是暂时的，等到其对日本动漫产品形成依赖后，从免费到低价位再到正常价位，这一营销策略将会逐步实施。
2、保护知识产权。版权、形象权等知识产权是动漫产业最核心的竞争力。只有对创意成果给予严格的法律保护，才能建立利益回报机制，从根本上维护动漫产业的正常运转。
3、颁布修订法律法规。法律条文在明确动漫产业的产业性质，为其健康发展提供有力的法律保障的同时，也对其产业运行中的某些容易出现的问题进行了规范约束。
4、进行产业辅导。海外一些国家通过官方或半官方机构对动漫企业进行产业辅导。在韩国，文化内容振兴院、富川漫画情报资料中心、首尔动画中心、韩国游戏产业开发院等机构都对动漫企业进行从创意、制作到发行、销售一条龙的产业辅导。
5、建立产业信息服务体系。全球化的背景下，海量、及时的产业信息是动漫企业快人一步的必要条件，建立产业信息服务体系，可以巩固产业优势，不断推进产业发展。
6、加强基础设施建设。海外政府都十分注重对动漫产业基础设施的建设。韩国政府投入大量资金建立漫画博物馆、韩国动画片制片厂；为了给游戏产业提供良好的硬件环境，韩国政府在网络建设方面也是不遗余力。
7、搭建孵化和交流合作平台。在市场经济的背景下，为动漫企业提供发育成长的空间，帮助其提高成活率和市场竞争力是政府的当务之急。为此，政府为新生 的动漫企业搭建产业孵化平台就显得十分必要。动漫企业被“孵化”出来以后还需“经风雨、见世面”，在实践中成长，这就需要政府为他们搭建交流合作平台。
8、设立研究培养机构。动漫产业对于大多数国家来讲是新兴产业，政府和业界对这一产业普遍缺乏全面的了解，尤其是对产业运营中的具体操作模式，他们还处在学习与摸索阶段。为了少走弯路，一些国家成立了相应的研究机构，为政府和业界的决策进行论证，为其提供统科学系统的参考意见。
9、对动漫产业实行优惠税收政策。对动漫企业为开发动漫产品提供的动漫脚本编撰、动漫培训、形象设计、背景设计、动画设计、分镜、动画制作、摄制、描线、上色、画面合成、配音、配乐、音效合成、剪辑、字幕制作、压缩转码（面向网络动漫、手机动漫格式适配）劳务,对其收率实行优惠政策
中国动漫产业的发展起步比较早，历史悠久，但是还是处于初级阶段，纵观中国动漫的发展历史。从上世纪20年代到21世纪也有过历史辉煌的一页，但是很遗憾的是都没有以一种产业的发展形式展现在我们面前，中国动漫的发展可以追溯到上个世纪的20年代，直到现在已经也有一段时间了。
2000年以来经过打破计划经济体制后的几年阵痛，中国市场机制慢慢的活跃起来，中国动漫逐渐出现了令人欣喜的生态，中国动漫终于迎来了发展的春天，首先随着中国经济的进一步崛起，改革开放的程度进一步加深，一些原有的思想观念被一一的打破，这使中国动漫在创作上有了 一个较为宽松的创作环境和市场运作空间，从而促进了国内整个动漫产业的快速发展。
随着国内改革开放的进一步的加深，经济发展到一定水平，迫切的需要产业升级，改变原有的经济增长方式，于是国家在发展的过程中政策也慢慢倾斜于一些文化和其他新兴产业，在很大程度上也促进了中国国产动漫的发展，其次随着中国市场的进一步对外开放，与国外的交流进一步加强，一些守旧的观念也得到了很大程度的更新，从而整个动漫产业的影子才模糊的显现出来，并逐渐的清晰起来。
中国有广阔的动漫市场，各地动漫产业发展计划的制定更是如火如荼，纷纷打造自己的“动漫之都”。北京开始着力打造国际一流的动漫产业中心；上海、广州、福州已初步形成以网络游戏、动画、手机游戏、单机游戏和与游戏相关的产业链。这一切都直接导致了国产动漫市场的上位。
与数字意义上的行业繁荣相对应的是名目繁多的动漫节、动漫展、动漫赛事在2007年的活跃。几乎每个月都会有举办，地点除了杭州、广州、上海、香港、北京这些发展动漫产业较早的城市，合肥、武汉、宁波这样的动漫产业新兴城市也逐渐加入。展出内容上，也更加注重质量和内容，不再是“COSPLAY+周边商品贩卖”的简单集合，从广度和深度两方面都达到了一个高峰。
动漫产品本身有巨大的市场空间，而动漫产品的衍生产品市场空间更大。中国儿童食品每年的销售额为人民币350亿元左右，玩具每年的销售额为人民币200亿元左右，儿童服装每年的销售额达900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元……在某种程度上，这些行业今后的发展与行销都有赖于动漫这一新兴产业的带动作用，以此类推，中国动漫产业将拥有超千亿元产值的巨大发展空间。
2008年席卷全球的金融危机，波及到各行各业，正处于成长时期的中国动漫产业也受到了影响。在国内原创动画产业受到资本的制约，外包加工业务订单下降，出现危机的时候，这就迫使中国的动漫产业开始出现动荡，甚至是面临重新洗牌的局面，然而在这种危险之中也隐含着机会。政府将重点扶持龙头企业，做好动漫产业的规划和动漫平台的建设，开展原创扶植，做好懂原创、懂营销的专业高端人才培训，进一步促进国际交流，净化市场环境。
2009年年底文化部先后出台了《关于扶持我国动漫产业发展的若干意见》、《文化部原创动漫扶持计划（2009）》；财政部和国家税务总局出台了《关于扶持动漫产业有关税收政策问题的通知》，公布了一系列税收优惠政策。国家还专门成立了“少儿精品发展专项资金及国产动画发展专项资金”。2009年9月国务院颁布《文化产业振兴规划》，首次将动漫产业列为重点发展的文化产业之一。中国动漫产业迎来前所未有的发展良机。
㈡ 使用什么软件制作动漫
有几种常用的制作动漫软件：
1、3ds max
3d studio max通常被称为3d max或3ds max，是由discreet公司（后来被autodesk公司合并）开发的基于pc系统的三维动画渲染和制作软件。
突出特点：
a、基于PC系统的低配置要求；
b、安装插件可以提供3d studio max不具备的功能（如在3ds max版本6之前没有提供hair），增强原有功能；
c、较强的角色动画制作能力；可堆叠的建模步骤使模型非常灵活。
2、三维动画特效制作
autodesk maya是美国autodesk公司生产的世界顶级三维动画软件。其应用对象是专业影视广告、人物动画、电影特效等。
主要业务应用包括：
a、平面设计协助、印刷和出版、说明
三维图像设计技术已进入我们生活的重要组成部分。在设计元素中加入了maya的特效技术，大大提高了平面设计产品的视觉效果。同时，玛雅强大的功能可以更好地拓宽平面设计师的应用范围，使许多以前不可能的技术可以得到更好、意想不到、不受限制的性能。
b、电影特技
玛雅在特效中使用得更多。许多好莱坞大片都特别关注玛雅。由此可见，玛雅技术在电影领域的应用越来越成熟。以下是玛雅的代表作：有国外的x-men（x-men）。
3、Adobe首映
Adobe Premiere是Adobe推出的一款常用视频编辑软件。
Premiere Pro是视频编辑爱好者和专业人士必不可少的视频编辑工具。它可以增强你的创造力和创作自由。它是一款易学、高效、准确的视频剪辑软件。
Premiere提供了一套收集、编辑、配色、美化音频、字幕添加、输出、DVD录制的流程，并与其他Adobe软件有效集成，使您能够应对编辑、制作和工作流程中遇到的所有挑战，满足您的需求。创作高质量作品的指导思想。
4、poser
poser是一个优秀的三维动物、人体建模和元处理动画软件。
它适用于大多数二维和三维生产环境。它提供集成的专业级应用程序、64位算术引擎和网络算术支持的特点和功能。poserpro的基本要求是：减少设计和生产时间，为三维模型使用成千上万的设置和映射材料。
它带来了有影响力的三维人物设计，为细节生动的人物创造了无限可能。提供所需的艺术技巧、插图、虚拟图像、动画、动画片、网站制作、版画、教育知识、医学影像、整容手术、游戏、故事结构等材料。
5、Rhino
Rhino是一款由美国Robert McNeel&Assoc开发的功能强大的专业3D建模软件。它可以广泛应用于三维动画制作、工业制造、科学研究和机械设计等领域。
从设计草图、手绘图纸到实际产品，或者仅仅是一个简单的想法，rhino的surface工具就可以精确地生成用于渲染、动画、工程图、分析、评估和生产的所有模型。
rhino可以在windows系统中构建、编辑、分析和转换nurbs曲线、曲面和实体。它不受复杂性、顺序和规模的限制，Rhino还支持多边形网格和点云。
㈢ 抖音视频小白做手绘动画，请问有什么比较好操作的软件
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㈣ 有没有什么可以用手机制作动漫的软件，中文的
没有专门学过的话，flash是最简单的且容易操作的。只能制作粗糙的简单动画。 而且你说所的制作动漫并不是简单的一个软件就可以解决的，而是非常复杂的一个过程。 动画片制作过程是一个集体的智慧结晶，会使用到比较流行的三维软件,maya,3dmax,ae,nuke,premiere等等 制作三维的动画片流程:另外flash主要是做二维的卡通! 整个制作详细流程如下: 01. 概念设计--业内通用的专业动画流程前期制作， 02. 内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格定位工作， 03. 给后面三维制作提供参考。 04. 分镜故事板--根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作， 05. 手绘图画构筑出画面， 06. 解释镜头运动， 07. 讲述情节给后面三维制作提供参考。 08. 3D粗模--在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型， 为Layout做准备 09. 3D故事板(Layout)--用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout(3D故事板)。其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。 10. 3D角色模型\3D场景\道具模型--根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，在三维软件中进行模型的精确制作，是最终动画成片中的全部“演员”。 11.贴图材质--根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，对3D模型 “化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节。 12.骨骼蒙皮--根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型(主要为角色)进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。 13.分镜动画--参考剧本、分镜故事板，动画师会根据Layout的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画。 14.灯光--根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。 15.3D特效--根据具体故事，由特效师制作。若干种水、烟、雾、火、光效在三维软件(Maya)中的实际制作表现方法。 16.分层渲染/合成--动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染，提供合成用的图层和通道。 17.配音配乐--由剧本设计需要，由专业配音师根据镜头配音，根据剧情配上合适背景音乐和各种音效 18.剪辑--用渲染的各图层影像，由后期人员合成完整成片，并根据客户及监制、导演意见剪辑成不同版本，以供不同需要用。 19.输出发行商进行发行，影院等各种媒体播放 很繁琐复杂吧!!!感叹啊!
㈤ 制作动漫的软件都有哪些
1.3d
max
(属于基础、一般用于游戏人物的制作）
需要掌握多种建模方法，学习材质贴图、灯光、摄像机、渲染等知识。
掌握max基本动画制作方法，关键帧动画、驱动关键帧动画、路径动画等。通过学习游戏角色动画，掌握骨骼与模型结构，骨骼与模型的蒙皮技术，游戏动作制作技术，动力学系统，具备独立制作角色动画的能力。
2.
maya
（基础和
3d
max
是一样的，但是因为其建模的面的圆滑性一般用于制作动画片）
maya动画曲线编辑及非线性编辑技术。渲染合成、maya脚本语言（mel）及表达式的应用。国外影视公司一般用
maya
的较多，如：电影“金刚”中的金刚，“玩具总动员”“怪物总动员”“功夫熊猫”等等都是
maya
做出来的。
3.adobe
photoshop
学习photoshop的图像合成特效
4.painter
掌握wacom手写板的应用。学习各种画笔的基本操作及效果表达。掌握事物质感、空间表达、光线变化的处理，以及冷暖变化与情感表达的关系。利用图层处理远景、中景、近景的分配。具备用绘图板绘画游戏角色、场景、道具的能力。
5.adobe
premiere
pro
编辑素材和各影片的剪辑
，编辑环境设定、剪切、复制、粘帖拆分素材
6.adobe
after
effects
通过学习新建工程文件、视频合成基础、动画、变形、动画面板、关键帧、层的管理、固态层、滤镜特效、遮罩、3d图层、灯光技术、渲染队列、输出等知识点入手，以实例教程为主，详细地剖析特效的操作过程。掌握后期合成特效与媒体动画制作技术。
7.flash
mx
学习flash进行图形创作、交互动画、交互式电影的制作、声音的使用与控制、动画制作的高级技巧、flash动画的发布、动画的后期制作等。
这些软件都学会就可以做动画了，制作动画的步骤是：（平面）原画设计、分镜设计；（maya或3d
max）建模、蒙皮（做动作）、材质、场景建模、灯光、粒子特效、渲染等；（后期合成）按剧情安排合成动画效果，加入特效；（剪辑）把动画片段剪辑成完整的动画片。
㈥ 专业动画制作软件都有哪些
专业动画制作软件都有哪些？动画的类型有很多，不知道你要做什么类型的动画，这里只能说说我用过的而且觉得好用的软件给你参考一下：
1、TVP
主要是学生和个人动画在用国外也用得比较多。现在好多人用他画分镜。
2、Clip Studio Paint
现在很多动画公司都用这个软件，算是retas的升级版，有矢量线条，粗细修改，修型，链接断点一键完成挺好用的。适用于团队制作。而且他们这软件画漫画也是一把好手。
3、Retas
老牌二维动画软件，纯日式动画爱用，和日方交接也方便。这软件是真的老而且还小。不过该有的都有，一套软件一般用stylos和paintman就够了。
4、flash
这个其实大家上学应该都学过，软件虽然老，但功能简单好用就行了。要是不够还有新的animate，那个和现在的教育类矢量动画对接的比较好了，线上教育市场需求较大。
5、spine
2d骨骼动画软件，现在的线上教育需要的很多。可以制作游戏还有动画。
6、moho
矢量骨骼软件之前的公司用这个做背景人物。现在教育类也用他。
7. AE
ae动画市场需求量大，工资高。而且就业面也广。AE这款大神级别的工具呢。用这个制作出来的动画，视觉效果很专业。但操作比较复杂，专业性要求比较高，不太建议小白轻易尝试
8、万彩动画大师
这款是比较适合新手的mg动画制作软件，操作简单，容易上手。自带比较多的素材和模板，人物和场景都包括在内，这样一来也省去了制作素材的麻烦。
9、动画本FlipaClip
这个是手机动画制作软件，可创建漂亮的高清动画影片，可以张一张一张的画出自己的动画片，除了一点手艺意外，更需要耐心。
10、ANIMO
一款流传挺广的二维卡通动画制作系统，大约有50多个国家里的300多个动画工作室使用，是它作为二维卡通动画制作方面一个标准。当然了，操作有难度。
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现在多了很多绑骨类的动画软件，比如Live2D、E-mote、Spine、Anime Studio Pro。这些的话个人动画可以玩玩，要应用于工业动画生产中还是感觉有流程上的问题。比较完善的是Spine，不过是偏游戏动画的。
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㈦ 手机上有什么可以绘画的软件
手机上可以绘画的软件有SketchBook、Infinite Design、Painter、画吧、画皮皮。
1、SketchBook
SketchBook属于自然画图软件，软件界面新颖动人，功能强大，仿手绘效果逼真，笔刷工具分为铅笔，毛笔，马克笔，制图笔，水彩笔，油画笔，喷枪等，自定义选择式界面方式。
5、画皮皮
画皮皮入门级手机画画软件，画皮皮以临摹为切入，提供最简单方便的工具，让小白也能画出好看的画。
㈧ 做动画常用软件都有哪些
做动画常用软件有以下几个：
1、3ds max
3D Studio Max，常简称为3d Max或3ds MAX，是Discreet公司开发的（后被Autodesk公司合并）基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。
突出特点：
a、基于PC系统的低配置要求 ；
b、安装插件可提供3D Studio Max所没有的功能（比如说3DS Max 6版本以前不提供毛发功能）以及增强原本的功能 ；
c、强大的角色动画制作能力 ；
d、可堆叠的建模步骤，使制作模型有非常大的弹性。
2、Autodesk Maya
Autodesk Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。
主要应用的商业领域有：
a、平面设计辅助、印刷出版、说明书
3D 图像设计技术已经进入了我们生活的重要部分。Maya的特效技术加入到设计中的元素，大大的增进了平面设计产品的视觉效果。同时Maya的强大功能可以更好的开阔平面设计师的应用视野，让很多以前不可能实现的技术，能够更好的、出人意料的、不受限制的表现出来。
b、电影特技
Maya更多的应用于电影特效方面。众多好莱坞大片对Maya的特别眷顾，可以看出Maya技术在电影领域的应用越来越趋于成熟。以下为Maya的代表作：有外国的 X-MEN （X 战警）。
3、adobe premiere
Adobe Premiere是一款常用的视频编辑软件，由Adobe公司推出。
Premiere Pro是视频编辑爱好者和专业人士必不可少的视频编辑工具。它可以提升您的创作能力和创作自由度，它是易学、高效、精确的视频剪辑软件。
Premiere提供了采集、剪辑、调色、美化音频、字幕添加、输出、DVD刻录的一整套流程，并和其他Adobe软件高效集成，使您足以完成在编辑、制作、工作流上遇到的所有挑战，满足您创建高质量作品的要求。
4、poser
Poser 是Metacreations公司推出的一款三维动物、人体造型和三维人体动画制作的极品软件。
适合于多数2D与3D二者领域的制作环境，提供综合专业等级应用的特点和功能，64 位元算图引擎，和网路算图支持。PoserPro的基本要求：减少设计和制作时间以及使用成千上万的设置和贴图素材的3D模型。
带来具有影响力的3D角色设计，并且创造了角色细致与生动的无限可能。提供制作角色所需的美工技术、插图说明、虚拟影像、动画绘制、漫画、网站制作、版画印刷、教育知识、医学显像、美容整形、游戏、故事架构等素材。
5、rhino
Rhino是美国Robert McNeel & Assoc开发的PC上强大的专业3D造型软件，它可以广泛地应用于三维动画制作、工业制造、科学研究以及机械设计等领域。
从设计稿、手绘到实际产品，或是只是一个简单的构思，Rhino所提供的曲面工具可以精确地制作所有用来作为渲染表现、动画、工程图、分析评估以及生产用的模型。
Rhino可以在Windows系统中建立、编辑、分析和转换NURBS曲线、曲面和实体。不受复杂度、阶数以及尺寸的限制。Rhino也支援多边形网格和点云。
㈨ cgwang动漫学院中使用的软件设备叫什么，可以在哪里下载得到
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自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐行业龙头：王氏教育。
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在“动漫设计”领域的培训机构里，【王氏教育】是国内的老大，且没有加盟分校，都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合基础差的学生。
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㈩ 动画制作软件有哪些
1、ANIMO
ANIMO二维卡通动画制作系统是世界上最受欢迎的、使用最广的二维动画系统。大约有50多个国家里的300多个动画工作室使用。目前美国好莱坞的特技动画委员会已经把它作为二维卡通动画制作方面一个标准。
2、RETAS PRO
RETAS PRO是日本Celsys株式会社开发的一套应用于普通PC和苹果机的专业二维动画制作系统，全称为Revolutionary Engineering Total Animation System。
它替代了传统动画制作中描线、上色、制作摄影表、特效处理、拍摄合成的全部过程，可广泛应用于：电影、电视、游戏、光盘等多种领域。
3、Usanimation
支持FLASH格式。多种生成格式。互动式的即时播放。多层次三维镜头规划。自动扫描，D1的质量实时预视。
上色系统（包括阴影色、特效和高光的上色）被业界公认为最快，且保持笔触，及图像质量。
4、AE
Adobe After Effects简称“AE”是Adobe公司推出的一款图形视频处理软件，适用于从事设计和视频特技的机构，包括电视台、动画制作公司、个人后期制作工作室以及多媒体工作室。属于层类型后期软件。
5、点睛
点睛辅助动画制作系统是国内第一个拥有自主版权的计算机辅助制作传统动画的软件系统。该软件由方正集团与中央电视台联合开发。使用该系统辅助生产动画片，可以大大提高，描线，上色的速度，并可产生丰富的动画效果，如推拉摇移，淡入淡出，金星等，从而提高生产效率和制作质量。