正版音乐网站离赢利还有多远？“有免费的音乐可以下载，为什么还要掏钱？”这恐怕是大多数网民的心声。而这也是正版音乐下载网站面临的最大难题。据悉，国内目前大约有7200多家在线音乐网站，这些网站中提供正版音乐下载服务的却还不到20家。这一数据一方面说明中国在线音乐需求旺盛；另一方面让人感觉建立合理有序的在线音乐产业体系任重道远。
在这一领域收益颇丰的苹果其单曲下载量日前已经突破10亿首。可以说苹果的iPod＋iTunes的模式的成功，极大地刺激了全球在线音乐服务商的信心。今年3月刚刚成立的巨鲸音乐网是其中的一员。这个由篮球明星姚明与做过崔健等着名歌手经纪人的陈戈共同出资2000万美元资金打造的公司，目前已经拥有注册会员65万，且以每月1.5万的速度递增。
近日在接受记者采访时，巨鲸音乐网CEO陈戈称公司自运作开始就已经有收入进账了，他认为中国是一个能做好正版音乐下载的大市场，有强大的市场需求。他更表示有信心找到自己的赢利模式。
数字音乐下载市场空间大 唱片版权问题已基本解决
“数字音乐发展处在一个快速转型时期，固化的CD、磁带这样的传统销售形式正向合法付费下载的在线音乐销售方式快速转变。中国的互联网和手机用户已达5亿之多，正版数字音乐下载有着很大的市场空间。互联网和手机带来的新的传播途径打破了以往困扰顾客的一个消费模式：当他们只想要其中一首或两首歌时，却不得不把整张CD买下来。而苹果iTunes今年2月份其单曲下载量突破10亿首，也仅仅用了两年零八个月的时间。”陈戈说。
市场需求的存在和苹果成功的运作模式给了陈戈经营正版音乐网站足够的理由。但是，一个正版音乐网站正式运营之前，却有太多的事情要去做，诸如与唱片公司洽谈唱片版权问题等。如何说服四大唱片公司按中国国情制定授权价格呢？陈戈道出了其中的原委。
2005年6月，正在筹备巨鲸网的陈戈，陪同中国音像协会会长刘国雄前往伦敦出席英国唱片表演权管理有限公司成立71周年纪念大会暨2005年年会。面对四大国际唱片巨头，刘国雄作为除国际唱片业协会（IFPI）主席约翰·肯尼迪外唯一的发言嘉宾，阐述了中国政府打击盗版音像制品的态度。
陈戈说，在大会开始前，我向刘会长建议，应该为中国在线音乐授权定一个标杆，向国际唱片业发出一个更明确的市场信号，也就是以1元人民币为基础。后来的事实证明，中国官方的这一表态对四大唱片公司加快对中国的歌曲授权起到了很大作用，巨鲸音乐网因此也在短时期内以理想的价格取得了授权。
目前，巨鲸已经从包括四大公司在内的全球1970多家唱片公司得到了授权。
力推多样化服务 寻找多赢利渠道
在成功解决了唱片版权问题之后，剩下的问题便是如何运作网站。是否网站能如苹果那样找到自己的赢利模式？1元人民币下载一首新歌，在低于1元的价格甚或是免费的音乐下载面前，巨鲸又当如何面对？在陈戈看来，版权协议是基础，价格问题是网站根据自身的运作而确定的，它不是问题的症结所在，巨鲸网真正的竞争力在于其自身能否总是领先一步推出多种服务和赢利渠道。
“我们的市场营销从6月才会真正开始，进一步推出包月加单曲下载的模式，5元、6元、7元不等，也有针对大学生在大学校园里推出的2元包月加单曲下载的模式。比如‘非常6+1模式’，指的是我们把音乐细分成不同的频道，每个频道至少有1万首，然后把这些音乐全部打散，重新分类包装。用户可以花7元钱包月，花6元钱买一个频道，获得1万首歌，但必须另外付1元钱买一首新歌，加起来就是7元钱买了一万零一首歌。”陈戈说。
“在非法下载音乐的时候，你必须首先搜索歌曲、专辑或演唱者。如果你要找到整张专辑，你还必须知道每首歌的名字和它们的顺序。通常，要想在一个地方下载到整张专辑是非常困难的。音乐的质量通常也比较差，因为人们在复制音乐的时候为了节省空间采用了较高的压缩比。而我们会精选全世界音乐库中的上百万首音乐，参考各国音乐排行榜、乐评以及近20年来中国音像店销量排行等指数，作出分类，以便顾客自己挑选。”
陈戈介绍说，重要的是，我们给中国的互联网和手机用户提供的是完整的音乐产品消费，包括增值服务，如赠送铃声。当你花1元钱下载一首新歌时，你同时还能获得MTV、演唱会门票、明星照片、网站点数等。
“我们将允许你通过P2P软件传给其他人。但音乐文件有DRM(Digital Rights Management,即数字版权管理)技术的保护，当他们想要打开音乐的时候，系统会提醒他们到巨鲸上去下载。”他认为，这种让P2P软件和音乐搜索引擎给巨鲸免费做广告的方式，是目前最符合中国国情的，同时也是国际唱片公司最能够接受的。
陈戈进一步说，我们左边有以索尼BMG、华纳唱片、百代唱片以及环球唱片为首的国际唱片工业的支持，右边有以中国移动、中国联通、中国电信、中国网通为首的中国运营商的销售通路和平台。随着3G时代的来临，我们与运营商合作，让他们帮我们生产能够播放合法正版MP3的音乐手机；与联想等终端厂商合作，比如可以采取买联想音乐手机送100万首歌的方式。这些都进一步拓展了我们的销售渠道。
“在背景音乐很重要的环境，如酒吧、酒店大堂、咖啡厅等，我们给他们提供制作节目的需要，同时，他们也可以自行到网站上付费下载歌曲，这样他们就不需要为唱片版权问题而苦恼了。”
开通多样化支付方式 盗版音乐网站成本高
付费下载的重要方面是支付方式的问题。有很多人对电子银行付费的安全性抱有怀疑态度，目前大多数在线音乐下载用户都是通过手机进行支付。陈戈认为，或许有很多人对网上付费仍然心存疑虑，但是我们可以看到目前通过淘宝网、卓越网等网站购物的网民很少有听说银行卡被盗的事，这也说明我们网上支付平台的日益成熟。目前，我们开通了银行卡支付平台、手机短信充值、盛大点卡、骏网一卡通等支付方式。网民可以自由选择自己认为可靠的支付方式。
在谈到打击网上盗版音乐的问题时，陈戈认为，现今国家法制环境已经很成熟，政府在保护知识产权方面已经取得了长足的进步。正版音乐网站多在暗处，盗版音乐网站多在明处。唱片公司可以通过起诉盗版音乐下载网站去赢得自己应有的份额。另外，投资数字音乐的成本远远高于盗版CD、盒带的成本，诸如服务器、带宽、数据库都是重要的投资方面。
但是，陈戈亦不否认，在短期内，巨鲸网还不可能战胜那些提供完全免费的非法音乐下载的网站。
由巨鲸音乐网等正版音乐网站构成的在线音乐市场会不会继短信、游戏之后成为中国互联网的下一个亮点，能不能给国内的互联网带来新的生机？能否带来新的网络经济的增长？我们将拭目以待。
链接：iPod 模式
指苹果在音乐方面的模式，即 iPod+iTunes 音乐商店销售的模式，形成了iPod 经济。 iPod 为音乐播放器； iTunes为在线音乐商店经营付费下载。从技术上来说，MP3 播放器并不是苹果发明的，网络音乐下载也不是苹果的首创，但将两者结合却是苹果iPod的创新，并且给苹果带来了极大的财富。这种模式也奠定了苹果公司在数字音乐下载方面的霸主地位。
行业网站运作与赢利模式分析
商业网站的营销从大众市场逐步转向小众市场，互联网企业必须挑战市场以更快的思路来应对新的形式，在非典的影响下，对网络业是一个很大转机，但是也对门户型网站提出了一个很大的问题，如何应对新的市场细分，在相当多的传统企业中非典到来的时候表现的不知所措，但是网络业却是如遇春雨，网络销售，网站建设，电子商务，不炒自火，大部分的成型网站利用非典发了一笔小财，但是非典过后，门户网站如何进一步的巩固自己的优势就是现在整个网络业的最大公关项目。
非典时间可能是一次行业重新洗牌的机会，不具备抗风险能力的企业可能在非典之后就不复存在，优势网络企业可能在非典之后发现了少了杂牌军的干扰，谁能坚持住，谁能在非典后脱隐而出并整合对手，成为一个网络新的亮点。
在新的网络市场里，网站+渠道复合管理模式，是企业有效挖掘细分市场，应对竞 争的战略型盈利模式。具体分析如下：
一、什么原因影响了产品的持续性发展
原因1：网站体系缺乏立体化结构
网站在建设的初期就缺乏系统的规划，没有一个专业团队来考虑一个完整的产品或者是行业产品的作用与其他产品之间的整合，只是同一般的竞争对手采取相同的手段和策略，建立了一个网站就匆忙的跟进。
原因2：网站定位不明确
大部分的网站定位不是很明确，什么都做，什么都能提供，不同产品间的关系界定不清，造成整的服务水平的下滑。
原因3：网站的产品结构没有与综合利益结构相连接
大部分的行业网站在建立初期都是没有一个完整的市场构架来支持，需要在市场中慢慢的建立后形成一中优势型服务，就是因为没有一个完整的市场构架，所以在市场开拓期间中出现的问题也是多种多样的，提供的服务也是有限的，在市场定位的时候就要考虑到要做什么样的网站，有什么样的优势可以借助等等，在网站的建立结束后就可以整合所有的资源来开拓市场，并在短期取得效果才是上策。
原因4：缺乏网站市场的细分
网站产品战略定位倾向于统一化，考虑的是没有差异性的大众化消费和企业的一般性服务（供求信息，企业论坛等等）网站服务单一，采取大一统的推广方式，而没有考虑到不同层次，不同特性的消费对象。
原因5：经营模式单纯强调规模
追求最大的市场份额，不考虑不同的产品的差异性，什么样的顾客都为其服务，这种忽视不同的消费需求的模式发展到一定程度必然阻碍网站的成长。
原因6：缺乏专业管理
大部分网站的组织结构基本是直线职能式的，关注的是商家产品的供求信息量和成交量等等表面信息，对网站的进一步服务和产品的横向销售和配套销售，专业性服务等等的服务缺乏专业的管理。
原因7：网站对整个商家产品服务体系没有采取专业化管理
在网站里一定会遇到咨询电话，对产品信息的问题没有一个专业技术人员来进行解答，管理和专业技术的服务局限于临时性服务，造成商家对网站的服务不满意，不能取得很好的效果。
原因8：单纯的考虑浏览量
追求浏览量最大的模式不是错误，但是浏览人群也是网站的生命线，单纯追求浏览量的网站运做方法已经过时，只能让网站的行为短期化，全面提高网站的交易额，浏览量，综合服务等等，平均施行，才能进行网站良好的维护。
原因9：网站对区域市场的管理
网站针对个体市场或者是整体的市场进行市场运做的时候，针对本公司以外的市场无法兼顾，只能提供一般性的服务，如在外地发展分公司风险又太大，就无法针对区域市场的特性进行分析和开发。
二、什么原因影响了渠道脱脂的深入性和系统性
原因1：广度和深度的矛盾
在一般的行业网站里，采取的都是商家会员系统，服务的重心过低，并且一般都是在中心城市为主，没有一个完整的二、三级市场的支持，从而造成了整个行业网站在一个中心城市不断采用硬拼和降价等等非正常手段，也没有给商家一个良好的发展平台。
原因2：缺乏资源投入最佳边际效应的考虑
一般行业性网站的重心以中心城市为主做服务和会员的招募，市场的运做，对本地市场依赖性很大，没有考虑未来利益的持续来源，往往失去了增长的能力。
原因3：一些网站信奉市场的精耕细作理念
在投入大量的人力来进行市场开拓的同时，也对企业的网站等等服务项目进行涉及，造成了企业以为行业网站就是一般性的网络公司转型而来的，对其服务不感兴趣和产生排斥。
原因4：缺乏细致的分类管理
在一般的行业网站内产品的种类划分的很细致，但就是因为多种的项目让浏览者不愿意继续的看下去，从而造成了浏览量和成交量的降低。
原因5：在网站的经营运作期间，整体缺乏细分意识，找到一个就做一个，没有建立一个整体的行业供求信息平台，造成了一个专业市场过大，其他配套市场及相关市场服务不良，平台演变成竞技场，使商家失去了参与的兴趣。
原因6：有一些行业网站的运做基础建立在产品的销售上，利用销售的差价来赚取利润。
Ⅱ 做个音乐网站需要投入多少资金
这个不一定，要看网站的容量，福建这边一G一年为800元，另外要看结构，风格等。还有编写语言是用PHP还是HTML。还有域名也是一个很重要的因素。
Ⅲ 现在做音乐网站还能赚钱么
会很赚钱～ 不过也要看你办的怎么样 比如网站主页分页的画面设计（毕竟看着舒服 听着歌才更舒服啊） 歌曲的试听质量 歌词准确度 歌曲容量大小 歌曲更新速度 等等～ 其次 你要把网站办的让大家看着舒服 听的舒服 还有 歌曲的容量一定要大 更新速度一定要快 如果某某人到你办的网站找新歌 你那里没有 也许他就会觉得你的网站 歌太少 没有再来的必要 那我建议 如果还没上传新歌 那一定要在那个页面 显示”新歌即将上传”的字样 因为这样 来访听友没找到歌 下次就还会来 那就要看你的更新速度了 如果他下次来 找到了他要的歌 那 他要听歌的时候 就会首先想到你办的那个网站 还会跟身边的朋友推荐 你网站的点击量就多了 就更赚钱了～ 还有就是 我建议你的网站要有下载歌曲功能 这样的话 他们听的好听的歌可以即时下载 他们会觉得在你的网站上找歌听歌下歌 都很方便 那你说 你能不赚吗？ 对不对 这 是我的一点小小的建议 希望能帮到你 总之 有志者事竟成 希望你能成功～！！
Ⅳ 网络音乐给人们带来了哪些好处
1. 音乐可以让身体放轻松，好的音乐可以纾解压力，避免因自律神经紧张失调而导致慢性疾病的产生。
2. 音乐可以敲开封闭的心灵，纾解忧郁苦闷的心情，甚至音乐还可以做到某些程度的心灵治疗。
3. 音乐可以刺激脑部，活化脑细胞，适当的音乐刺激对脑部的活动有很大的帮助，甚至达到防止老化的功效。
4. 音乐可以提升创造力、企划力以及刺激右脑，尤其是古典乐曲，对右脑的训练与发展是很有帮助的。
5. 音乐可以帮助入眠、提高免疫力、增加神经传导速率、增强记忆力与注意力，让人的身心都得到适度的发展、解放。
6. 音乐的旋律可以使婴儿呼吸平静、心跳减缓，让婴儿不再哭闹不安，也可以刺激婴儿的大脑思维能力，让他更聪明。
Ⅳ 给网站添加背景音乐或配音有什么好处
好处是：有声有色
不好是：打开网页速度太慢
Ⅵ 各大音乐网站优缺点
老推荐国外的，我都腻了。。其实国内的比他们更棒。对于那些习惯于在线听歌的用户来讲，ui设计再棒，功能再多，社区化做的再好，如果听歌时一蹦一蹦的，那或许是极其扫兴的一件事。仅冲这以点，我想现在很多很多的国外音乐网站便被卡再门外，用户体验提不上去，用什么来吸引中国这片肥沃的市场。比如像MeeMix， 也就只能是可远观而不可亵玩了。想跨过这条海岸，目前来讲还是有点难度。
所以我想推荐四个国内的有关音乐的网站，少而精，起码我认为他们现在在国内来说是最好的。你可以认为这太主观了。其实这四个网站，可能喜欢音乐的朋友都会知道。
极品音乐 - 论坛
极品音乐，够简单，但是他对得起这四个字。这个论坛给我印象最深的感觉便是有一种浓厚的音乐氛围，米色背景，这种色调或许在第一眼吸引不了多少用户，觉得很普通，但就是这样的色调，一直让我觉得逛这个论坛时不再是一种简单的听觉享受。以音乐类型分了几大板块，基本可以满足各类爱好者对音乐口味的需求。除此之外，还有比如我要找歌，音乐心情，电影原声这样的特色板块。论坛用户都比较活跃，经常可以看到别人精心推荐的音乐。
搜啦EP - 资源
看标题， 全球华语demo网，就知道是干什么的了。最大的特点便是资源更新快！如果你是个喜欢华语音乐，并且属于喜欢抢先听到新歌的朋友的话，我想搜啦保证能满足你的要求，在国内来说他应该是最快的了。接触到这个网站最初是在一个音频文件的属性里看到网址，随便点进去看了看，然后和以往一样，扔进收藏夹就很少问津了，直到我后来N次发现，我在搜索引擎上搜新歌时，很多来源都是搜啦，举个例子，随便哪一天，去听soso音乐新歌快递榜，看看来源便知分晓。有一点是需要说明的，就是如果你想抢先试听，必须安装p2p插件，我个人是非常不喜欢这个东西，不能说这是个弊端，喜欢不喜欢就看个人爱好了。
YOBO - 社区
这是一个以音乐基因为核心话题的推荐，围绕这一中心，友播现在俨然已经趋于成熟，就在他刚推出的几个月，打着“中国的Pandora”旗号时，还有很多人在争议YOBO的音乐基因在技术上有很大的不足之处，真正的音乐DNA应该是”来源于音乐内部的数据与用户推荐行为的结合。“通过这两者的结合来为某一类人群提供一类音乐。通过社区，建立起人与人的关系，并且分析出与用户口味相近的友邻，等等，现在来看，YOBO已经做的相当不错。可以通过歌手，或歌曲种类建立电台，发布一些碎碎念，音乐日志，送歌仅需一键便可完成，大大增强了人们之间音乐分享交流的主动性。（很坦白的讲，我平时就不喜欢一系列繁琐的在某一网站中给朋友送些破东西，最大的原因就是麻烦，没劲。但是在友播里，这种麻烦荡然无存，你所要做的仅仅是一个点击鼠标的动作）。从music2.0时代都注重口味过滤的时代，我倒觉得yobo最大的特点应该是晒。你丝毫不会觉得分享给他人是一件麻烦的事。我曾经在这里也做了一些琐碎的介绍 。如果要说缺点，那就是YOBO的为blgo提供服务的widget样式我不是很喜欢。
8box - web2.0
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记得起初刚进这个网站时，因为曲库的严重贫瘠，一度让我认为这是个空有其表而无内容的东西，虽然播放器很漂亮……时隔了一年，再回来时却大不一样，当然也也有我意识的转变因素，如果喜欢这里，每个用户都积极参与分享，如果系统没有你所想要的歌曲，那么动手自己上传，大家都参与进来，那问题不就解决了。对，就是这样。相比较yobo的社区化，8box显然能稍显弱一些，比如友邻广播这个东西，很多人们都不会去刻意关注，但是，如果将这一元素放在个人页面的某一位置，比如豆瓣，YOBO那样，一个简单细节，或许就增加了人们之间的交流。从现在8box的个人页面来看，还是强调了单个人的用户体验。当然8box也有自己的特色，比如流行榜，口味过滤机制并通过此由系统自动推送，每期歌单，通过多种方式收藏电台，让找歌变得简单……这一段时间以来，经常上8box的朋友估计也能看到8box对在线视频这一块最近一段时间有着小动作，就在前两天网站正式推出了视频这一模块，这本来是我一直很期待的一个功能，很多时候音乐需要画面的渲染，情节也需要声音的点缀，不是吗，但是这一模块在目前来讲未尽人意，很多视频在点击之后都没有反应，我还是非常期待他的完善。毕竟我也是8box一名忠实用户。
除了上面四个，国内还有很多不错的，像一起来，玩玩音乐，AOBO，维众，TATA等等.
好的网站很容易做出来，但是要让用户喜欢上这里，黏住用户，却是需要好好考虑一下了。
快速链接:http://www.alive77.cn/go/629633.html
我个人比较喜欢中国音乐在线
http://www.mtvtop.net/
有各种新歌排行榜
Ⅶ YYFC音乐网有什么作用么
我感到YYFC是个为广大业余爱好音乐歌唱者们提供相互交流、互相切磋、共同提高艺术水平的一个平台；以歌会友，广泛联系，扩大视听，同时展示自己才艺的一个好去处。并非为了唱片公司灌唱片而设置的。更不是为了盈利而存在的。退一步说，即使成为网络歌手，那又未必是坏事。除非是别有用心的人。
我参加了YYFC后，交了不少歌友，也学会了很多新的东西，自己的演绎水平也得到了进一步的提高。希望YYFC能越办越好，越办越兴旺。
Ⅷ 搞音乐有什么好处么
当然有了，音乐可以启迪人的智慧，陶冶人的情操，往往喜爱音乐，搞音乐的人都很绅士，很有气质，这是因为借鉴与对音乐的认知度和自己的喜爱，很多种思绪，都谁来源于音乐，音乐天生就给予人创作的灵感，而且很深很深。莎士比亚曾经说过：如果音乐是一种情绪，内么人人都要有这种思绪。
Ⅸ 音乐网站的特色是什么
个人比较喜欢有自己特色的音乐网站，很多时候很多人很单纯的把歌分为好听和不好听， 特别是外文歌曲基本是这样定义，就我而言我比较喜欢配上文字的方式去诠释音乐然后 再经过自己某事某刻的心情去理解某首歌。个人比较喜欢songtaste网。这个网站有很多优秀 的音乐发烧友，还有沪江音乐网，大量的外文歌曲加上优美的文字，虾米网倾向发现各种不同 特色的音乐，以上纯属个人的见解，肤浅了点哈
Ⅹ 资深大虾谈谈音乐网站的现状和音乐网站的意义
摘要]: 文化，是当前学术界和商界共同思考的热点之一，而且日益成为一种朝阳产业。本文重点讲述的人文摇滚也与其有着历史关联和意义。牵涉到历史与现实、中国与外国、古典与现代、全球与本土、“阳春白雪”与“下里巴人”等诸多层面，因而不无道理地一再引发种种讨论或探索。这些探讨对于我国音乐文化的发展是有益的，不过，其中留下了一个有待我们去填补的空白：当前中国各种文化、艺术的层面中。在一种特定的文化内部，总会存在着若干种不同的文化、艺术层面，它们之间组合成为一个相互对立而又相互共生的整体。而作为中国音乐重要组成部分--人文摇滚（摇滚）个体，在艺术与商业接轨的今天，如何独善其身并弘扬音乐的人文摇滚精神。就当前我国音乐文化的基本构成来看，我们的音乐文化中究竟有哪些因素呢？它们之间结成何种关系？谁又是这一主题的主导或领跑者?问题就提出来了。我在这里不打算普遍地纵论音乐文化发展的历史层面，而是着重从中国内地人文摇滚音乐的音乐文化层面角度来加以分析，即透过人文摇滚的音乐文化而为推动音乐及文化产业发展提供想象性框架和可推敲性理论。因为，人文摇滚是文化产业中最富于表现力的想象性、人文性的文化形态，完全可以当仁不让地承担透视文化产业的任务，并在未来时间内引领中国文化产业迈出不可估量地一步，翻开崭新的一页。
[正文]
中国民众主旋律热情开始淡化，功利和实用观念日渐成为民众主导意识。与此同时，本来就受到了另眼相看的音乐歌手和音乐人的本真理想基本失去了社会基础和文化效果，摇滚音乐人原来的社会角色和艺术立场出现了转换，一部分人自觉融入生活，另一部分人则进入市场运作，人文摇滚音乐作为一种“第三地下角色”，甚至被抑为无意识。这样一种状态，不仅作为一种背景，并似乎成为一种“力量”，直接控制、作用、影响着21世纪的中国音乐文化，为这一时期中国音乐文化留下了鲜明的"时间性"印迹。作为历史见证，文化产业的得天独厚都将在这些摇滚文本中得到一份"真实"的记录，并义不容辞的承担起领跑者的任务和名份。
一、人文摇滚的层面与渊源
1、音乐概述
音乐(music)的定义、起源历来很多，关于人类社会音乐的起源可以追溯到非常古老的洪荒时代。在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形；当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。原始时代的人类，他们的劳动生活，可以说是和音乐为伴而开拓发展，两者是紧密联系在一起的。从这个意义上来说，音乐是直接从人类的劳动生活中产生出来的。起源说众说纷纭也如性爱说、模仿说、劳动说等。在这里仅仅采纳中国音乐学家刘蓝的界说：音乐起源于太一说。
音乐是一种表演艺术，需要通过演奏、演唱，才能为人们所感知而产生的艺术效果。音乐的分类有很多种，比如：音乐种类分为拉丁音乐、说唱音乐、古典音乐、流行音乐、MV卡拉OK 、影视音乐、儿童音乐、动漫音乐、轻音乐、摇滚音乐、民族音乐、民谣、宗教音乐、节庆音乐、革命音乐、以及近年来出现的游戏音乐等等。换句话也就是说，音乐是人类的符号表意系统，人类通过自己创造的符号系统去表达生活的意义。而音乐文化是一个历史性概念，每个民族及其特定历史时段都有其独特的表现状态。一定时段的音乐文化应是一个容纳多重层面并彼此形成复杂关系的结合体（并不一定就是统一的整体）。而就中国目前的情形来说，这种容纳多样的音乐文化结合体往往有几个层面或形态（注：我自己在过去一度审美主观性的将音乐文化分为主流文化、精英文化和大众文化三种，但后来通过在大学的学习才知道世界上有很多的事物是不能简单的去分类的。）：主导音乐文化、高雅音乐文化、大众音乐文化、精神音乐文化。从文化价值看，这几个层面之间本身是无所谓高低之分贵贱之别的，关键看具体的作品文体本身如何。每一层面都可能出优秀或低劣作品，无论它是主导文化和高雅文化，抑或物质层面的，又或是精神的。由于本文是在分析人文摇滚音乐；在此就不做详细论述。下面以流行音乐为例谈一下中国音乐的发展现状。
2、摇滚渊源
纵观流行音乐发展现状，存在着无处流行的悲哀。再来看看中国摇滚音乐的现状，可现在的摇滚（其实有很多的东西）都变了味了，或许存在着共同的悲哀，有或许是永远也解不开的探索之迷。
20年间，除了海外的一些着名歌手还能偶尔引起轰动和追捧外，内地歌手的现场演出还有多少人去听？还有几个人有兴趣办当年那样的演唱会？音乐人许晓峰日前接受采访时说：“去年全国现场演出收入仅有1亿元左右。这说明，中国流行音乐成了一个仅靠唱片公司一条腿走路的‘瘸子’。”
“我脚踏着大地我头顶着太阳，我装作这世界唯我独在，我紧闭着双眼我紧靠着墙，我装作这肩上已没有长脑袋，我不愿离开我不愿存在，我不愿活得过分实实在在，我想要离开我想要存在，我想要死去之后从头再来……”
这是崔健新歌《从头再来》的歌词。但是，中国流行音乐，在没有走出原创衰竭、歌者颓丧和市场萎缩之前，该如何从头再来？
摇滚在中国已是一种特殊的文化符号。摇滚的特殊就在于它自身的肿胀和虚胖，它总是以一副怒目但也慈悲的姿态现世。这种被哄抬而出的音乐文化形式远远超出它本身的内容和内涵。崔健说过一句话，含义也在于此：“摇滚主要是一种娱乐形式，它的社会功能是别人强加的。”我们在看待这一社会现象时，社会背景总是被我们优先考虑。对于摇滚在中国发展今天这一现状，无论怎样标榜自己叛逆与颠覆性，依旧逃不开大的社会背景。摇滚在中国的奇特之处就在于它被当作一种手段，一个诉求平台，一种社会异化下的宗教活动。
中国摇滚大环境可以说一团糟,为究竟什么才是真正的摇滚吵得不可开交,你说我是伪摇滚,我说你是商业化.一些青头小子把头发一染,扯开嗓子大吼几声就是朋克摇滚,说话快的边说边唱两句就是说唱摇滚.我们的老崔年纪大了,可还一直为中国摇滚的发展不遗余力地奔走,究竟中国摇滚将走向何处?是升华还是灭亡?老崔说了:活着就是一种进步,那么,苟延残喘的中国摇滚进步到了哪种地步?
我认为中国摇滚的现状是尴尬的。一方面是不计其数的地下乐队和地下歌手如雨后春笋般涌现，各种流派曲风争奇斗艳。让人目不暇接。另一方面，长时期缺少震撼人心的音乐作品，摇滚的思想和精神被不断的结构异化，是人们对摇滚的执着初衷发生了动摇。中国摇滚历经了十年，希望大家回头看看，到底留下了什么？一群愤怒叫骂的斗士？一群把手中的乐器作为泡妞的“新杀伤性武器”的音乐发烧友们？还是染着各色头发的“行为摇滚”新青年？中国摇滚可能真的到了最危险的时刻，强大的社会主流在无意中磨打受众的心灵。可------
就在此时，人文摇滚出现了。
二 摇滚新血脉----人文摇滚
从八十年代初中国摇滚起步，至今，它已走过了从热浪到低谷终归于平静的过程。这些摇滚艺人的艺术态度和精神立场的独特性，贯穿于他们的生活始终。从某种意义上说，这种独特性中所包含的艺术价值与精神价值，足以上升到一种文化艺术的高度。
一、人文摇滚的音乐与精神
“曾经多少次跌倒在路上，曾经多少次折断过翅膀，如今我已不再感到彷徨，我想超越这平凡的生活；曾经多少次失去了方向，曾经多少次扑灭了梦想，我要我的生命得到解放！”----汪峰《怒放的生命》
摇滚在中国的奇特之处就在于它被当作一种手段，一个诉求平台，一种社会异化下的宗教活动。无论在哪个国家，摇滚从未像在中国一样经历奇迹。这种奇迹，被赋予上一种信仰，注射进一种跃跃欲试的思想，成为社会中部分非主流人群的旗帜，燃烧律动在这个时代脉搏下。它倾诉着边缘群体的苦难，人性的压抑与渴求，反体制过程中的磨难与怀疑，社会的不解和探索。
在中国多数乐评人的眼中，当摇滚势不可挡地成为一种精神载体时，它的社会功能已在无形中被夸大了。摇滚乐坛的风起云涌和音乐人的推波助澜，造就了在中国摇滚界思想决定艺术还是艺术决定思想的试验。而这一问题有些近似于物质文明与精神文明的建设，而这一问题的讨论又有些近似于“物质文明为先还是精神文明为先”的讨论。这一问题在政治课中，马克思辩证唯物主义的观点已将其解释详尽了。无疑，物质文明与精神文明要同步发展，以寻求社会主义物质建设与精神建设的双丰收。
2．人文摇滚音乐——灵与肉
“忽然间我感到如此快乐的心酸，付出所有的一切只为付出我的梦，忽然我感到如此狂喜的悲哀，拥有一切也不过就这样笑着哭。忽然间我明白泪水映出的岁月，付出所有只为找寻你的梦，忽然间我明白微笑掩藏的悲哀，拥有一切也不过就这样笑着哭。” ——汪峰《笑着哭》
无疑，摇滚音乐和摇滚精神要同步寻求发展。无论是出于中国国情，或是现今摇滚人的精神状态的考虑——摇滚，这种有别于其它主流音乐的特有音乐形式，必将在某种程度上发挥其音乐作用与精神价值——而这种价值的体现，正是灵与肉的完美结合体。我们需要既饱含摇滚精神，反映社会人文思潮又唯美的摇滚风格。无论艺术与商业如何接轨，乐队的存在还是在于作品本身。
三、峰高无坦途----人文摇滚的攀登
一．在路上寻找灵魂——摇滚人的真理
1． 独立的人生信仰
“我不知道梦是什么颜色，也许它自有它的颜色，我不知道风要吹向哪里，也许它自有它的方向，我不知道孤独是什么，也许它就象小草一样，我不知道鸟儿为何飞翔，也许它为了寻找故乡，我不知道世界有多大，也许她可以把我装下，我不知道自己是什么，也许我是天空奔跑的迷鹿，” ——汪峰《花火》
在那些非主流的地下人群中，有愤世疾俗的“朋克”，有沉郁晦涩的“金属迷”，有忠于另类音乐的黑暗分子——庞杂的人群，旨在维护摇滚的精神——那是所有人道不明但心中仅存的信念。
但可以看到，人文摇滚乐并不是官方文化可以接受的事物，而其独立的精神时让大众感觉若即若离。这种独立，从音乐态度上来说，以一种DIY（Do It Yourself）形式存在，无论从词曲到编曲到制作到录音，一条线一气呵成全由摇滚艺人自己完成，这无疑使作品的完成度极高，也更能反映出艺人最原始的思想（比如汪峰自己就有“峰声音乐”）；从生活态度上来说，独立，这要求摇滚艺人要以其最具个性的姿态出现，把一种对生命的信仰，一种自身的人生哲学，散播向听众，以实现他人与社会灵魂的进化与自身的成长。
2． 在独立中寻求发展
“没有什么能够阻挡，你对自由的向往，天马行空的生涯，你的心了无牵挂，穿过幽暗的岁月，也曾感到彷徨，当你低头地瞬间，才发觉脚下的路，心中那自由地世界，如此的清澈高远，盛开着永不凋零…。” ----许巍《蓝莲花》
当一个人以严肃的态度来对待音乐，他所遭遇的不仅有当代艺术的一般困境，更有他所支持的音乐的特殊困境。有幸做出真正创新的艺术家，其后路程就更加艰辛，而结果，往往只有重复自己或索性放弃自己，妥协进中庸的魅力中去。在这一点上，摇滚是最好的例子。
一个优秀的人文摇滚人首先是一个有着独特生命感悟的人，正是这种内在的独特性才使他有可能在艺术上超凡脱众；与此同时，他的独特的自我在某种程度上必须是大众的代言人，他的灵魂的叹息与呐喊必须引起人内心强烈而广泛的共鸣，如此，这种音乐才能成为真正意义上的被认同音乐。诚然，在每一个有个性并且不愿放弃自己的独立个性的摇滚人面前，道路一定是曲折的，前途是否光明则完全不可知。这或许就需要摇滚的人们在个性中寻求共性，在独立中寻求支持，在非主流中寻求可主流的事物，使晦涩的摇滚乐成为真正意义上净化灵魂的利器与思想哲学的音乐。发展是必然的，不在发展中爆发，就在发展中灭亡。这是固守自己摇滚信仰的每一个人必须经历的过程——在独立中寻求发展
3.追求与众不同，引领音乐起跑----人文摇滚价值
人文摇滚乐，从思想内容、艺术趣味到表演技巧，一般来说，都是难与“阳春”“白雪”相比。它们的市场领域和文化定位都有些不同。“凡是有过沉浸到真正艺术作品的激烈体验的人，都不堪忍受廉价效果的应用，并会坚决主张一种艺术的优越发展…”
但是，人文摇滚乐在很多的受众那里很有市场。它是一种“大众文化”，深入到千家万户和各种层次的欣赏受众。那么，人文摇滚乐又有什么独特之处，在此应该尽我所能指出，才能确凿点明它的领跑之当仁不让。
1.较之其他流行音乐形式，人文摇滚乐的潜在影响最大。它不仅是音乐的主流，也改变了其他流行音乐及摇滚乐的面目。人文摇滚乐的声音在电视、电影、广播中随处可闻，它特有的独特音乐节奏渗透于各种流行音乐中。它的流行涵盖面最宽，在崔健建立的摇滚王朝之后添光加彩，升华了主体和意义。与严肃音乐、近期流行的音乐相比，人文摇滚乐的市场更显得热火朝天。人文摇滚乐的唱片、录音带、cd\vcd\不计其数。据不完全统计，到目前为止，有关人文摇滚的网站已经突破了1300多，而且还有出版社为他们写书和个人传记，有网上消息说有关汪峰的报导、文章也有120多篇。
2.引起青、少年、成功人士、社会群体的狂热反应，造成对社会人文思潮巨大的冲击力。过去的摇滚基本上是一种反应青少年文化，反映了青少年的心理特征和艺术要求，反过来，又影响和塑造了青少年。但现在的人文摇滚乐关注的不仅仅是青少年，更多的是社会群体，不分年龄、时代，在网上参加有一戏言：“人文摇滚乐不仅使流行音乐起了革命性的变化，对于服装、发式、语言、生活方式，甚至政治观点等方面都有了不可忽视的影响。”作为一种文化现象或社会现象，过去的摇滚常和毒品、性、解放革新联系在一起，现在，人文摇滚不是仅仅在社会的低靡和人性的碰撞中寻找方向，更重要的是发泄社会群体的愤满。
3.社会争议极大。对不同的音乐，有不同的看法，有人喜欢，有人不喜欢，这是正常的现象。但历史上还没有哪一种音乐形式要人文摇滚那样引起人们的如此广泛而激烈的争论乃至对立。在摇滚创造的舆论时代，人们仅仅是批判地接受，现在对待人文摇滚大不相同。人们开始去分析它的社会文化价值和教化功用。与早期摇滚相比，比较悠闲，反叛性少，与大众思想情趣比较接近。
当然，具体问题还是要具体分析，不能看不到短处就说没有，给作品和歌手正确的评价才是我们乃至社会都想看到的结果。还要考虑它对今天我们的社会可能产生的影响。
四、人文摇滚与社会思潮
尽管面对实用主义和商业主义以及社会舆论的三重威胁，但人文摇滚音乐文化中仍然占有自己的位置，这一时期出现了一种被称为"新体验"的摇滚创作类型。《笑着哭》、《飞得更高》、《花火》、《蓝莲花》、《怒放的生命》等优秀作品汲取了"崔健王朝"所积累的造型感和修辞经验，精心营造着充满意味的故事空间，设计了种种隐喻式的视听具像，另一方面又用朴实的风格、平平淡淡的节奏来表现普通百姓日常的人生、日常的体验、日常的欢乐和痛苦，成为这一形态的代表性作品、歌手。在叙事上这些作品更自觉地用偶然性来冲淡情节的戏剧性和因果逻辑性，突出人生的无奈、无序和无可把握；在意识上对将人生困境化戏剧性模式更加不信任，不愿意为人生给出一个完整的结束或者答案；在视野上，它们所关注的不再仅仅是普通人所面对的社会问题，而是每个生命个体所难以躲避的人生问题。无论是对人性的理解和关怀，或是对现实的观察和体验，甚至包括对音乐艺术美学潜力的发掘，都成为了这一时期人文摇滚文化发展高度的一种标志。
由于意识形态逻辑、更由于流行歌曲生产市场化的经济逻辑的的限制，新世纪的中国摇滚音乐文化正如整个社会文化一样，不可能象80年代文化那样充满异类、喧哗、叛逆，个人主义的、标新立异的、天马行空的狂躁被后现代工业所整合，因而，人文摇滚文化中的先锋性、实验性因素被降低到了最低点，甚至非常规的作品以一种边缘的姿态出现。其中最引人瞩目的是汪峰倾向：以开放性替代了封闭性的叙事，用日常性替代了戏剧性，追求……最常态的人物，最简单的生活，最朴素的语言，最基本的情感，歌词往往难以传达他们动荡不羁、迷离斑杂的生存体验，于是他们都借助于音乐的节奏和情绪来表达自我，他们用装饰性的语言影像、鲜艳的色彩、螺旋似的跳动的结构、MTV的节奏、自传化的题材、情绪化的人物，还原他们自己在都市的喧哗与骚动中所感受到的那种相当个人化的希翼、惶惑、无所归依的生存体验。
处在世纪转折时期的中国人文摇滚音乐文化就以这样的多元选择形成了其艺术格局，一方面，音乐（流行音乐）观念的更新一直在艰难地发生，但另一方面，实用主义、功利主义观念也对音乐文化的发展产生了深刻的影响，前一时期人们引以自豪的那种历史使命感、社会责任感、艺术崇高感在音乐文化中受到了一定程度的削弱，无论是主流音乐作品创作对人文摇滚本体的常规完善或是前卫摇滚作品创作对音乐美学手段的非常规探索，都还缺乏足够的广度和深度。文化和美学意义上的人文摇滚文化的世纪转折远远还没有完成。
代结束语：人文摇滚乐的歌词
歌词在摇滚中的作用很重要，它传达出歌曲明确表达的意义和内容。
早期的摇滚歌词主要在描写男女青少年之间的浪漫经历，他们在一起度过的美好的时光，等等，很少提到有关性的问题，即便提到，也很含蓄。早期的领军人物崔健的歌词里更是少，几乎NO，从歌曲里我们可以很明显地感觉到那种迷茫和追问。“吃不着铁饭碗象咱家老头子，也不想处处受人照顾象现在的孩子，我们没吃过什么苦也没享过什么福，所以有人说我们是没有教养的一代混子，真要是吃点苦我准会哭鼻子。下海挣点钱儿又tm不会装孙子，说起严肃的话来总是结巴兜圈子，可干起正经的事来却总要先考虑面子，除了眼前的事我还能干点什么，除了吃喝拉撒睡我还能想点什么，嘿若要问我下一代会是什么个样子，那我就不客气的跟你说:我管得了那么多吗？”在这样的歌词里面我们没有杂乱的思想，有的是生活的繁琐…
20世纪末，中国的摇滚歌词发生了很大变化，当然，情歌音乐还是继续了男女恋情和美好时光的题材；但是民间（边缘）音乐的高涨给摇滚歌词带来新的严肃含义。精心营造着充满意味的故事空间，设计了种种隐喻式的视听具像，另一方面又用朴实的风格、平平淡淡的节奏来表现普通百姓日常的人生、日常的体验、日常的欢乐和痛苦，成为这一形态的代表性作品、歌手。
我的观点还是那样，人文摇滚音乐不仅见证音乐历史的转折，还肩负着领跑的任务和名份。对于摇滚我们不能一概的否定和肯定，要区别作品的好坏。歌词是区别好坏的一个重要方面（不是全部）。摇滚音乐中有好的作品，但我决不承认所有的作品都是好的，还有不少很坏的东西。我们的创作要吸收人类文化中的一切有益的东西。在我们国家的音乐舞台和影视节目中，无论是表演外来的音乐还是自己的创作，我想，都应力求健康、高品位、有益于社会。