❶ 誰能幫我弄一個 主題是 走入京劇世界之京劇的起源 PPT 求速度 急需 QQ1052313428
清乾隆五十五年（公元1790年），這是中國戲曲發展史上極為重要的一年，恰逢乾隆帝八十大壽。為了慶祝壽辰，他召集了江西、安徽、陝西、湖北等省戲班進京演出，加上北方原有的戲班，在京城形成了「花、雅」眾戲爭奇斗艷的局面。〔花、雅」均為戲曲史上的專有名詞。「花」指各地的新興劇種；「雅」指崑曲〕。其中安徽來的「四大徽班」，即三慶班、四喜班、春台班、和春班，以其獨特的藝術風格遠得了廣大京城觀眾的喜愛。壽辰結束後，他們仍然留在北京演出，並在與來京的漢班及西秦腔的結合中，相互融合，相互吸引，逐漸創立了個以唱西皮和二黃為主的新劇種——京戲，並很快風靡全國，取據了崑曲的霸主地位，成為了中國的新國戲。由此戲曲界把1790年，即「四大徽班」進京為乾隆皇帝祝壽這一年定為京劇的誕生年。
一個優秀的藝術種類是並非單靠優秀的理論而能建立的，它必須依賴於廣大欣賞者的喜愛，換言之，聽眾是其賴以生存和發展的基本條件。京劇形成後，不僅受到了清朝宮廷王公帝後們的喜愛，更得到了廣大人民的認同，很快便融入了人們的日常生活之中。京戲在社會上越演越紅，在宮廷里也備受推崇。尤其是在清朝末年，宮中幾乎無戲不歡。京城中曾有詩曰：「歌舞編成內教坊，頤和日日奏圖霓裳。新來學得譚家調，小部聲音獨擅場」。甚至連朝中官員都有「狀元三年一個，十三旦蓋世無雙」之說，可見當年的盛況。一個時期內，京城中戲樓層出不窮，湖廣會館戲樓，正乙祠、恭王府大戲房、重華宮戲台，更不用說眾多的小戲園子了。
在很少有其他娛樂活動的年代裡，戲劇藝術獨霸了用形象表演故事的領域，聽戲成了人們最佳的消遣方式。也就在那個年代中，京劇有了極大的發展。無論從唱、念、坐、打，以及外在表現形式都有了極大的提高。西方戲劇家們曾經試圖建立「正在進行生活」的幻境，而中國戲劇藝術則坦白承認演戲是對生活的藝術表現，而不是生活本身。
因為通俗熱鬧的緣故，京劇觀眾從一開始就好「捧角兒」，什麼人唱比唱什麼戲更顯得重要。好戲全在紅伶身上帶著，所以上戲園子的人多是奔著當天掛頭牌的演員去的。戲迷談戲，實際上卻是在談「角兒」。「角兒們」演的戲，不光在規定情境里把戲做得很足，而且還會旁逸斜出地「饒」些彩頭。上戲園子既是去玩的，有誰不願意多樂幾回呢？京劇本來就是從「百戲」中脫胎而來的，融百家之長，自成一體，也為演者提供了極大發揮的空間。大凡真正優秀的演員，總要有自己的過人本領，即看家本事，大至流派特色，小至個人風格，必要有所標志，讓聽眾一聞便知內里功夫及其長項，久而久之，聽眾才會承認這是「角兒」。
「是有名士自風流」，但凡名角必有可聽精彩之處，千錘百煉，而後乃成。其中甘苦也如寒冬飲冰水，點滴在心頭……從京劇誕生的那一天起，「角兒」一直是支撐舞台的主宰，並以其風標獨致的表演不知得到了多少戲迷的喝彩聲，也不知影響著方人士，甚至可以說京劇的歷史就是「角兒」們所創造的歷史。
「翩若驚鴻來照影，宛似神龍戲海濱。徙倚彷徨形無定，看神光離合乍陽陰」，這是京劇《洛神》里形容洛水之神美麗姿影的一段唱詞，而這種「神光離合」，亦幻亦真的情境，恰好正與京劇中的表演感受剛剛合拍。台上唱戲，台下捧場，台上台下一出戲，偌大的戲園內熱鬧非凡，實是一種享受，「玩」的享受。中國戲劇本身便具有很強的整體性特徵，這個整體性不僅體現在劇本、表演、舞美、音樂等多種藝術門類的綜合性上，而且還體現在演員與觀眾的反饋關繫上。中國的戲劇舞台是開放性的。尤其是老戲園，戲台多是置於觀眾之中，演員與觀眾相隔很近。觀眾座席為長條的桌凳，豎向舞台放置，台上演唱的同時台下則隨意交談、品茶、喝彩，氣氛較濃烈，這種形式所具有的種種神奇魅力，也使好戲者層出不窮，推動了京劇的發展。
每個時代都有每個時代的觀眾。京劇歷經二百多年風雨後愈發顯示出她的風采與魅力。作為國粹她成為戲曲藝術的代表之一，向世人展示著她豐富的內涵，沒有人會懷疑她的存在，因為她代表著精華，是植根於中國文化的民族藝術。優美的唱腔，迷人的神態，厚重的根基都使她成為了一段歷史的擁有者。今天，她重又煥發了青春，去迎接一個新世紀的來臨
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當然是用經典的京劇唱段了， 推薦 梅派的貴妃醉酒。 霸王別姬之類。 要是喜歡老生就放個三家店 定軍山之類的。 要是喜歡花臉 就放個包龍圖打坐在開封府。呵呵
❸ 京劇的主要題材
京劇是國家非物質文化遺產，它起源於清朝，流傳至今已有幾百年的歷史了，其題材廣泛，劇目多，其中大部分是傳統劇目。從題材方面，它可以有以下類別：
另一類由梆子移植過來，也就是搬用或改編其他劇種的題材，代表有由河北梆子而來的《王寶釧》。除此之外，還有一些劇目來源於崑腔。代表作有《思凡》、《鬧學》、《游園》、《驚夢》等等。
京劇成體系後，京劇的劇目也逐漸增多，其題材也也變得越廣泛，其中很多題材是來源於名著長篇說部。比如來自於《三國演義》的《空城計》、《借東風》。清末民初，社會動盪，京劇成為反映社會的一個載體，像《黨人碑》、《瓜種蘭因》、《新茶花》、《血淚碑》等等。新中國成立後，京劇題材也有了現代意義，也出現了一些現代戲，比如《江姐》、《白毛女》、《趙一曼》等等。京劇是反映社會的一門藝術，它的題材包含了神話傳說、歷史故事、人物傳記、宮廷政治斗爭、才子佳人愛情故事等等。
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❼ 京劇手抄報，都寫什麼內容啊
同學們在學校經常會有一些手抄報作業，手抄報的內容形式豐富多變，一般會根據學校的活動來定內容。下面給大家來分享一下關於京劇手抄報的內容。
我們的手抄報主題可以定為《國粹京劇》，主題最好寫到手抄報的中間，字體要大一些。下面是我們要展現的內容：
以上手抄報內容分為三部分，也可根據自己的設計進行刪減或增加。
❽ 京劇素有中國國粹之稱，你知道京劇的演變歷程是怎樣的
京劇，又稱「皮黃」，由「西皮」和「二黃」兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調(如柳子腔、吹腔等)和崑曲曲牌。它形成於北京，時間是在1840年前後，盛行於20世紀三、四十年代，時有「國劇」之稱。現在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。京劇是中國的「國粹」，已有200年歷史。
1860年到1949年，京劇大體經歷了三個發展階段。
1860年到1917年左右，是京劇進一步走向成熟的時期。在劇目方面，從徽、漢、梆、昆等繼承下來的傳統劇目，經過演出實踐不斷加工、錘煉，更見精練。不少本頭戲逐漸刪除繁冗，精簡為自成起訖的摺子戲，如全本《宇宙鋒》通常只演"修本"、"金殿"二折。辛亥革命前後，在社會、政治變革中還出現了一批密切結合現實的新劇目，如汪笑儂的《哭祖廟》、《瓜種蘭因》等。音樂方面，板式、曲調有所增益，字音、聲韻更加定型，使京劇唱腔委婉、動聽，更具特色。舞台表演藝術方面，也更為細膩、精緻，色彩濃郁。京劇史上老生前三傑(程長庚1811-1880，徽派;餘三勝1802-1866，漢派;張二奎1813-1860，京派)還帶有京劇前身徽、漢的地方色彩，傳到老生後三傑(譚鑫培1847-1917，孫菊仙1841-1931，汪桂芬1860-1906)時，原來那種地方色彩已逐漸融會升華，成為京劇自身的藝術特色。
光緒九年(1883)起，大批京劇著名演員陸續被征為"內廷供奉"，領取一定銀米，平時在戲園演出，不定期地應召進宮當差，從而打破了乾隆以來宮廷蓄養戲班的舊制。由於皇室貴族的喜愛，既為演出提供了優厚的物質條件，又在藝術上有嚴格的要求，因此留下了一批比較完整的劇目，並為京劇藝術的嚴格規范化奠定了發展的基礎。同時，宮廷演出也在劇目內容的傾向上給京劇帶來一些消極作用。
這一時期，有些京劇藝人直接參加政治斗爭。如戊戌政變中，名旦余玉琴、田際雲等傾向維新變法，為光緒帝傳遞消息。在上海，辛亥革命攻打製造局之役，潘月樵、夏月潤等直接參戰，曾得到孫中山的嘉獎。
光緒二十四年(1908)，上海出現了第一個近代化的劇場新舞台。夏月潤弟兄出於愛國熱忱，在當時"租界"以外的地面，興建了備有燈光布景設施的劇場，變革了傳統的方形舞台，從而推動了京劇舞台藝術的革新，並影響到其他各地。
從1917年到1937年，是京劇藝術出現高峰的時期。劇目方面，傳統戲不斷加工、翻新，同時大量涌現新創劇目。題材范圍擴大了，表現愛國主義、民主主義思想的劇目增多了。劇目與演員的表演特色結合更緊，出現了為某些藝術流派所特有的劇目。舞台藝術方面，流派藝術大大發展。早先，京劇舞台上以老生為主，老生流派比較明顯。到這一時期，梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小雲銳意革新，積極排演新戲。梅蘭芳在新編演的'《嫦蛾奔月》、《霸王別姬》、《西施》等"古裝戲"中，把我國傳統的古典舞蹈藝術吸收到京劇中來，唱腔曲調、伴奏樂器豐富了，服裝、化裝也有很多革新。程硯秋、荀慧生、尚小雲等也都發揮各自的創造力，編演了能夠體現自己藝術特色的新戲，如程硯秋的《春閏夢》，荀慧生的《釵頭鳳》、尚小雲的《漢明妃》等，舞台上出現了"四大名旦"爭衡的局面。這不僅使旦角藝術煥發出空前的光彩，而且帶動其他行當，爭奇斗絕，流派紛呈。如老生行，余叔岩、馬連良、高慶奎、言菊朋等都在繼承傳統的基礎上發展出各自的流派。在上海，周信芳(麒麟童)以《蕭何月下追韓信》等新劇目，獨樹一幟，影響廣及江南各地，世稱"麒派"。武生行，楊小樓、尚和玉等與南方的李春來、蓋叫天等，也都形成有鮮明藝術特色的流派。此外，花臉、小生、老旦、丑等，也都人才輩出，京劇舞台達到了藝術高峰。
20年代以來，上海京劇舞台上出現了大量連台本戲。這種戲劇結構形式，原具有情節生動、有頭有尾、通俗易懂的特點，深受一般觀眾歡迎，逐漸流行於江南各大城市，以後也傳到了北京。其中某些片斷還獨立成為單折演出。但後來有些連台本戲走上了資本主義商業化的歧路。有時第一本戲主題還明確，但連演下去，本數越多，離題越遠。
同一時期，京劇舞台上出現了大量女藝人，有的藝術成就頗高。自從道、咸年間京劇形成以來，京劇演員，無論生、旦、凈、丑，一律皆由男演員飾演。大約在同治年間(1862-1874)，上海開始有了幼女組成的戲班，習稱"髦兒戲";辛亥革命後，北京、天津也出現了女班，有的女演員，頗著名聲，但由於社會條件限制，大都曇花一現。20年代以後，許多優秀女演員先後脫穎而出，藝術上相當成熟，且能獨立挑班。1930年在北京廣德樓實行了男女合演(上海略早)。這些優秀女演員，除較早的老生恩曉峰、筱蘭英，旦角王克琴、劉喜奎等外，20年代以後有老生李桂芬、孟小冬，旦角雪艷琴、新艷秋等。
這一時期，在人才培養方面，受到較多重視，並採取了新的措施。從光緒六年(1880創辦小榮椿科班，到光緒三十年創辦的富連成科班，都實行苦練幼功、技術第一的教學方法。1919年南方建立的南通伶工學社(歐陽予倩任主任)，1930年在北京建立的中華戲曲專科學校(焦菊隱等任校長)，1934年創辦的山東省立劇院，1938年成立的上海戲劇學校，以及同年成立於西安，1945年後遷上海的夏聲戲劇學校等，都在繼承傳統的基礎上有所改革，除基本功外，兼重文化課程，並授以音樂及其他藝術知識。這種教育制度和教學方法，雖然還處於摸索階段，但對提高新一代演員的藝術修養卻收到了一定效果。