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清干隆五十五年（公元1790年），这是中国戏曲发展史上极为重要的一年，恰逢干隆帝八十大寿。为了庆祝寿辰，他召集了江西、安徽、陕西、湖北等省戏班进京演出，加上北方原有的戏班，在京城形成了“花、雅”众戏争奇斗艳的局面。〔花、雅”均为戏曲史上的专有名词。“花”指各地的新兴剧种；“雅”指昆曲〕。其中安徽来的“四大徽班”，即三庆班、四喜班、春台班、和春班，以其独特的艺术风格远得了广大京城观众的喜爱。寿辰结束后，他们仍然留在北京演出，并在与来京的汉班及西秦腔的结合中，相互融合，相互吸引，逐渐创立了个以唱西皮和二黄为主的新剧种——京戏，并很快风靡全国，取据了昆曲的霸主地位，成为了中国的新国戏。由此戏曲界把1790年，即“四大徽班”进京为干隆皇帝祝寿这一年定为京剧的诞生年。
一个优秀的艺术种类是并非单靠优秀的理论而能建立的，它必须依赖于广大欣赏者的喜爱，换言之，听众是其赖以生存和发展的基本条件。京剧形成后，不仅受到了清朝宫廷王公帝后们的喜爱，更得到了广大人民的认同，很快便融入了人们的日常生活之中。京戏在社会上越演越红，在宫廷里也备受推崇。尤其是在清朝末年，宫中几乎无戏不欢。京城中曾有诗曰：“歌舞编成内教坊，颐和日日奏图霓裳。新来学得谭家调，小部声音独擅场”。甚至连朝中官员都有“状元三年一个，十三旦盖世无双”之说，可见当年的盛况。一个时期内，京城中戏楼层出不穷，湖广会馆戏楼，正乙祠、恭王府大戏房、重华宫戏台，更不用说众多的小戏园子了。
在很少有其他娱乐活动的年代里，戏剧艺术独霸了用形象表演故事的领域，听戏成了人们最佳的消遣方式。也就在那个年代中，京剧有了极大的发展。无论从唱、念、坐、打，以及外在表现形式都有了极大的提高。西方戏剧家们曾经试图建立“正在进行生活”的幻境，而中国戏剧艺术则坦白承认演戏是对生活的艺术表现，而不是生活本身。
因为通俗热闹的缘故，京剧观众从一开始就好“捧角儿”，什么人唱比唱什么戏更显得重要。好戏全在红伶身上带着，所以上戏园子的人多是奔着当天挂头牌的演员去的。戏迷谈戏，实际上却是在谈“角儿”。“角儿们”演的戏，不光在规定情境里把戏做得很足，而且还会旁逸斜出地“饶”些彩头。上戏园子既是去玩的，有谁不愿意多乐几回呢？京剧本来就是从“百戏”中脱胎而来的，融百家之长，自成一体，也为演者提供了极大发挥的空间。大凡真正优秀的演员，总要有自己的过人本领，即看家本事，大至流派特色，小至个人风格，必要有所标志，让听众一闻便知内里功夫及其长项，久而久之，听众才会承认这是“角儿”。
“是有名士自风流”，但凡名角必有可听精彩之处，千锤百炼，而后乃成。其中甘苦也如寒冬饮冰水，点滴在心头……从京剧诞生的那一天起，“角儿”一直是支撑舞台的主宰，并以其风标独致的表演不知得到了多少戏迷的喝彩声，也不知影响着方人士，甚至可以说京剧的历史就是“角儿”们所创造的历史。
“翩若惊鸿来照影，宛似神龙戏海滨。徙倚彷徨形无定，看神光离合乍阳阴”，这是京剧《洛神》里形容洛水之神美丽姿影的一段唱词，而这种“神光离合”，亦幻亦真的情境，恰好正与京剧中的表演感受刚刚合拍。台上唱戏，台下捧场，台上台下一出戏，偌大的戏园内热闹非凡，实是一种享受，“玩”的享受。中国戏剧本身便具有很强的整体性特征，这个整体性不仅体现在剧本、表演、舞美、音乐等多种艺术门类的综合性上，而且还体现在演员与观众的反馈关系上。中国的戏剧舞台是开放性的。尤其是老戏园，戏台多是置于观众之中，演员与观众相隔很近。观众座席为长条的桌凳，竖向舞台放置，台上演唱的同时台下则随意交谈、品茶、喝彩，气氛较浓烈，这种形式所具有的种种神奇魅力，也使好戏者层出不穷，推动了京剧的发展。
每个时代都有每个时代的观众。京剧历经二百多年风雨后愈发显示出她的风采与魅力。作为国粹她成为戏曲艺术的代表之一，向世人展示着她丰富的内涵，没有人会怀疑她的存在，因为她代表着精华，是植根于中国文化的民族艺术。优美的唱腔，迷人的神态，厚重的根基都使她成为了一段历史的拥有者。今天，她重又焕发了青春，去迎接一个新世纪的来临
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❸ 京剧的主要题材
京剧是国家非物质文化遗产，它起源于清朝，流传至今已有几百年的历史了，其题材广泛，剧目多，其中大部分是传统剧目。从题材方面，它可以有以下类别：
另一类由梆子移植过来，也就是搬用或改编其他剧种的题材，代表有由河北梆子而来的《王宝钏》。除此之外，还有一些剧目来源于昆腔。代表作有《思凡》、《闹学》、《游园》、《惊梦》等等。
京剧成体系后，京剧的剧目也逐渐增多，其题材也也变得越广泛，其中很多题材是来源于名着长篇说部。比如来自于《三国演义》的《空城计》、《借东风》。清末民初，社会动荡，京剧成为反映社会的一个载体，像《党人碑》、《瓜种兰因》、《新茶花》、《血泪碑》等等。新中国成立后，京剧题材也有了现代意义，也出现了一些现代戏，比如《江姐》、《白毛女》、《赵一曼》等等。京剧是反映社会的一门艺术，它的题材包含了神话传说、历史故事、人物传记、宫廷政治斗争、才子佳人爱情故事等等。
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同学们在学校经常会有一些手抄报作业，手抄报的内容形式丰富多变，一般会根据学校的活动来定内容。下面给大家来分享一下关于京剧手抄报的内容。
我们的手抄报主题可以定为《国粹京剧》，主题最好写到手抄报的中间，字体要大一些。下面是我们要展现的内容：
以上手抄报内容分为三部分，也可根据自己的设计进行删减或增加。
❽ 京剧素有中国国粹之称，你知道京剧的演变历程是怎样的
京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。
1860年到1949年，京剧大体经历了三个发展阶段。
1860年到1917年左右，是京剧进一步走向成熟的时期。在剧目方面，从徽、汉、梆、昆等继承下来的传统剧目，经过演出实践不断加工、锤炼，更见精练。不少本头戏逐渐删除繁冗，精简为自成起讫的折子戏，如全本《宇宙锋》通常只演"修本"、"金殿"二折。辛亥革命前后，在社会、政治变革中还出现了一批密切结合现实的新剧目，如汪笑侬的《哭祖庙》、《瓜种兰因》等。音乐方面，板式、曲调有所增益，字音、声韵更加定型，使京剧唱腔委婉、动听，更具特色。舞台表演艺术方面，也更为细腻、精致，色彩浓郁。京剧史上老生前三杰(程长庚1811-1880，徽派;余三胜1802-1866，汉派;张二奎1813-1860，京派)还带有京剧前身徽、汉的地方色彩，传到老生后三杰(谭鑫培1847-1917，孙菊仙1841-1931，汪桂芬1860-1906)时，原来那种地方色彩已逐渐融会升华，成为京剧自身的艺术特色。
光绪九年(1883)起，大批京剧着名演员陆续被征为"内廷供奉"，领取一定银米，平时在戏园演出，不定期地应召进宫当差，从而打破了干隆以来宫廷蓄养戏班的旧制。由于皇室贵族的喜爱，既为演出提供了优厚的物质条件，又在艺术上有严格的要求，因此留下了一批比较完整的剧目，并为京剧艺术的严格规范化奠定了发展的基础。同时，宫廷演出也在剧目内容的倾向上给京剧带来一些消极作用。
这一时期，有些京剧艺人直接参加政治斗争。如戊戌政变中，名旦余玉琴、田际云等倾向维新变法，为光绪帝传递消息。在上海，辛亥革命攻打制造局之役，潘月樵、夏月润等直接参战，曾得到孙中山的嘉奖。
光绪二十四年(1908)，上海出现了第一个近代化的剧场新舞台。夏月润弟兄出于爱国热忱，在当时"租界"以外的地面，兴建了备有灯光布景设施的剧场，变革了传统的方形舞台，从而推动了京剧舞台艺术的革新，并影响到其他各地。
从1917年到1937年，是京剧艺术出现高峰的时期。剧目方面，传统戏不断加工、翻新，同时大量涌现新创剧目。题材范围扩大了，表现爱国主义、民主主义思想的剧目增多了。剧目与演员的表演特色结合更紧，出现了为某些艺术流派所特有的剧目。舞台艺术方面，流派艺术大大发展。早先，京剧舞台上以老生为主，老生流派比较明显。到这一时期，梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云锐意革新，积极排演新戏。梅兰芳在新编演的'《嫦蛾奔月》、《霸王别姬》、《西施》等"古装戏"中，把我国传统的古典舞蹈艺术吸收到京剧中来，唱腔曲调、伴奏乐器丰富了，服装、化装也有很多革新。程砚秋、荀慧生、尚小云等也都发挥各自的创造力，编演了能够体现自己艺术特色的新戏，如程砚秋的《春闰梦》，荀慧生的《钗头凤》、尚小云的《汉明妃》等，舞台上出现了"四大名旦"争衡的局面。这不仅使旦角艺术焕发出空前的光彩，而且带动其他行当，争奇斗绝，流派纷呈。如老生行，余叔岩、马连良、高庆奎、言菊朋等都在继承传统的基础上发展出各自的流派。在上海，周信芳(麒麟童)以《萧何月下追韩信》等新剧目，独树一帜，影响广及江南各地，世称"麒派"。武生行，杨小楼、尚和玉等与南方的李春来、盖叫天等，也都形成有鲜明艺术特色的流派。此外，花脸、小生、老旦、丑等，也都人才辈出，京剧舞台达到了艺术高峰。
20年代以来，上海京剧舞台上出现了大量连台本戏。这种戏剧结构形式，原具有情节生动、有头有尾、通俗易懂的特点，深受一般观众欢迎，逐渐流行于江南各大城市，以后也传到了北京。其中某些片断还独立成为单折演出。但后来有些连台本戏走上了资本主义商业化的歧路。有时第一本戏主题还明确，但连演下去，本数越多，离题越远。
同一时期，京剧舞台上出现了大量女艺人，有的艺术成就颇高。自从道、咸年间京剧形成以来，京剧演员，无论生、旦、净、丑，一律皆由男演员饰演。大约在同治年间(1862-1874)，上海开始有了幼女组成的戏班，习称"髦儿戏";辛亥革命后，北京、天津也出现了女班，有的女演员，颇着名声，但由于社会条件限制，大都昙花一现。20年代以后，许多优秀女演员先后脱颖而出，艺术上相当成熟，且能独立挑班。1930年在北京广德楼实行了男女合演(上海略早)。这些优秀女演员，除较早的老生恩晓峰、筱兰英，旦角王克琴、刘喜奎等外，20年代以后有老生李桂芬、孟小冬，旦角雪艳琴、新艳秋等。
这一时期，在人才培养方面，受到较多重视，并采取了新的措施。从光绪六年(1880创办小荣椿科班，到光绪三十年创办的富连成科班，都实行苦练幼功、技术第一的教学方法。1919年南方建立的南通伶工学社(欧阳予倩任主任)，1930年在北京建立的中华戏曲专科学校(焦菊隐等任校长)，1934年创办的山东省立剧院，1938年成立的上海戏剧学校，以及同年成立于西安，1945年后迁上海的夏声戏剧学校等，都在继承传统的基础上有所改革，除基本功外，兼重文化课程，并授以音乐及其他艺术知识。这种教育制度和教学方法，虽然还处于摸索阶段，但对提高新一代演员的艺术修养却收到了一定效果。